最悪条件でのチカチカ

　予定にはなかったが、チカチカパフォーマンスの北3条広場で急きょ歌ってきた。今月はイベント多数とのことで、チカチカパフォーマーへの割当てが少なく、今日が最終日。指定が相性の悪い広場だったので様子見していたが、2日前になっても枠が埋まらない。

　先週末のチカチカライブでオリジナルCDが予想外に売れ、その背景をずっと自分なりに分析していた。
「財布のヒモが緩む土曜日午後」「4組のパフォーマーによる場の賑やかさ」「昭和歌謡中心の構成が当たった」等々、いろいろ理由は考えられる。ひょっとして売れたのはフロックだった可能性だってある。
　仮に最悪の条件で歌ってみたらどうなるだろう？持ち前の好奇心の虫が（行って歌ってこい）と騒いだ。

　会場はこれまでいい思いをしたことがない北3条広場。音の反響がいまいちで、マルチビジョンによる案内アナウンスの音が途切れない。さらには平日の後半枠で、開始が人々が帰宅を急ぐ17時からという魔の時間帯である。
　会場に向かう途中で気づいたが、この日は18時からプロ野球のCSシリーズ第2戦が札幌ドームである。私もそうだが、早く帰宅してテレビで地元チームを応援したいのが普通の心理だろう。
　つまりは、難しい要素が4つもそろったということ。これ以上ない悪条件のなかで、どこまでやれるか試されるということだ。

　10分前に会場に入ったら、前半枠ラストのLOVERSSOULさんのステージが真っ最中。帰宅途中の学生らしき若者を中心に、40人前後の抜群の集客である。LOVERSSOULさんは札幌を基点としたプロ歌手で多くの実績があり、ファンも多い。

　しばしステージを見せてもらったが、曲間MCでの聴き手とのコミュニケーションのとり方や、カバーとオリジナル曲のバランスなど、とても参考になった。

　17時20分から私のステージ開始。LOVERSSOULさんが後半枠も続けてエントリーしていたので、早めにスタンバイして歌い始めたが、なぜか途中で帰ってしまった。（理由不明、何か用事ができたのか？）
　当初から苦戦を予想していたこともあり、第1ステージでは玉砕覚悟で、ほぼ全曲をオリジナルで臨むという暴挙をあえて試みた。

「オブラディ・オブラダ」「誰も知らない夜」「雨ニモマケズ抄」「夕凪ワルツ」「秋の日に」「独り」「サクラ咲く」「夢の旅路」

　1曲目だけがオリジナル訳詞で、他はすべてCDに入っているオリジナルである。予想通り聴き手はごく少なく、椅子に座った3～4人といったところで、拍手もまばら。

（北3条広場にはテーブルセットが5組ほど置かれている）

　プロの方が歌った直後の場は正直きつい。本来なら私が当然先に歌うべきだが、チカチカパフォーマンスの場合は、必ずしもそうはならない怖さがある。

　CDについてはMCでも時折ふれたが、手にとった方は中年男性一人だけ。しかし買ってはくれなかった。一般には馴染みの薄いオリジナル曲だけで場を引っ張るのは、さすがに厳しいものがあった。

　17時45分に第1ステージを終える。以前にも感じたが、17時半～18時半あたりの時間帯は、歌に関心を示す人は皆無に近い。通りを行く人々はそれなりにいるが、普段歌ってる平日午後や週末に比べて、足取りが一様に早いのだ。
　こうした状況では歌ってもムダのように感じ、しばし放心状態でボ～としていた。ふと思いつき、これまで歌ったことがない左手の壁際にステージを移してみることにした。柱の陰で通りからは見えにくくなるが、壁を背にするので音の返りはいいはずだ。

　気を取り直し、18時5分から第2ステージ開始。オリジナルでの苦戦は予想通りだったので、前回試みてまずまずの反応だった「多ジャンル混在型」に路線を変更して臨む。
　実は第2ステージは当初9曲ほどで終えるつもりでいた。ところが30分近く歌っても立ち止まる人は全く現れない。このまま帰るのも何だかしゃくなので、（聴いてくれる人が現れるまで歌ってやろう…）という奇妙な反骨心が芽生え、結果として丸1時間休憩なしで、以下の17曲を一気に歌った。
（共演がいない場合、時間は自由に使える）

「想い出のソレンツァラ」「Let It Be」「思い出のグリーングラス」「カントリー・ロード」「涙そうそう」「桃色吐息」「別れの予感（初披露）」「時の流れに身をまかせ」「抱きしめて（オリジナル）」「グッドナイト・ベイビー」「また逢う日まで」「草原の輝き」「ブルーライトヨコハマ」「恋の季節」「バス・ストップ」「ジョニィへの伝言」「どうにもとまらない」

「カントリー・ロード」で数人の女子高生が立ち止まり、拍手をくれたが、次の「涙そうそう」で、すぐに消えてしまう。この日ばかりはテレサ・テンの神通力もまるで通用しなかった。とにかく孤独で厳しい。相当ストイックでタフな精神を持ちあわせていないと、とても耐えられないだろう。

　じっくり聴いてくれる人が突然現れたのは、通用しないはずだったオリジナルの「抱きしめて」を歌っているときだった。すでにステージは終了間際。予定にはなかった「また逢う日まで」を歌っても、その場を動こうとしない。
「もっと聴きたいですか？」と尋ねると、「ハイ」とその中年女性は応える。今夜はこの方のために歌おうと腹を決め、さらに6曲を続けて歌うことに。
　帰宅を急いでいたらしいその女性は「ブルーライトヨコハマ」のあとで帰ったが、入れ替わるように若い男性と別の中年女性が現れ、熱心に聴いてくれる。
　開始から1時間を経て喉も限界。左手の指もつり始めている。事情を話して「どうにもとまらない」で終わらせていただいたが、終了後にその2人が近寄ってきて、「とてもよかったです。CDください」と、それぞれ買ってくれた。

　立ち止まってくれた方はごく少数だったが、それでもCDは売れた。最悪の条件下でも聴いてくれる人はちゃんといる。まさに「地獄で仏」とはこのこと。要は手を抜かずに真摯に歌い続けることだ。
　CDを売ることに限れば、今回でおよその手法は分かったので、以降のライブに活かしたい。道はまだまだ続く。

ブーム

　いつの世にもどの世界にも「ブーム」ってのがあると思う。歌に限定しても、「シャンソンブーム」「GSブーム」「フォークブーム」「童謡ブーム」「昭和歌謡ブーム」なんてのを思いつく。
　7年前にNHK札幌テレビの取材を受けたのが「フォークブーム再燃！」という切り口で、その後地元ラジオのフォーク系番組にも出演した。そんなブームが数年は続いたかもしれない。

　しかし、どのブームもしょせんは泡沫のもの。永久に続くことなどあり得ず、いずれは衰退し、消え去りはせずとも、一部のマニアの間で細々と歌い継がれてゆく運命をたどる。
　一世を風靡した童謡ブームも最近はほとんど耳にしないし、銀座や薄野のシャンソニエも相次いで閉店を余儀なくされた。目下隆盛を極める昭和歌謡ブームも、果たしていつまで続くのか。
　また何十年かして何かしらのブームが「再燃」する可能性は否定しないが、そのときに自分が生きているのかさえ定かではない。この世は輪廻転生、諸行無常である。結局のところ、ブームに翻弄されない揺ぎない自己を確立するか、どのブームがきても、しなやかに順応する自己を確立するかではないか。

　などと言いつつ、ひょっとして「ビートルズブーム再燃！」ということに、いまなっているのかもしれない。結成50年の節目を迎え、そんな気配を少し感じる。

決してブームに乗ったわけではないが、2年ほど前にYouTubeにアップした「オブラディ・オブラダ～日本語訳」の演奏動画が、このところ結構な人気。再生回数はもとより、高評価も相次いでいる。

　先日のパトスコンサートで初めて歌った「Let It Be～日本語訳」も反応が非常によく、1週間後にストリートライブでも歌ってみたら、通りすがりの老若男女が多数立ち止まってくれた。これに勇気を得て、目下「ヘイ・ジュード」の日本語訳に熱中している。
　ポップ系洋楽の訳詞には以前から各種取り組んでいて、自分の中ではオリジナル曲作りに近い位置づけである。原曲の持つ意味を忠実に反映させつつ、メロディにうまく合う日本語を探り出して載せる。
　詩を書くセンスが求められる作業で、そこが大きな魅力。よく知られた曲だと、一般の受けも非常によい。ブームは別にしても、当面はビートルズの名曲に光をあて、自分なりのオリジナル訳詞をつけて、いろいろな場で歌っていきたい。

　エッセイ「Oh!昭和レトロ」を連載中の雑誌「オトンO.tone」Vol.48が発売。今月はジャガイモ澱粉から作られた懐かしのお菓子「デンプン飴」について書いた。今回は実物を取り寄せて試食会までやり、力を入れた。

CD販売スタンド

　チカチカパフォーマンス・ストリートライブ用のCD販売スタンドがひとまず完成。結局は譜面台の脚を支持材として使う方式に落ち着いた。
　主材料はクラフト紙でできたA4ファイルフォルダ。情報をアナログで整理していた時期には重宝していたが、もはや出番は少なく、机の奥で冬眠状態である。こんな時にこそ役立ててやるべきだ。

　裏返して2枚重ねにし、背の部分を折り返してホチキスで止める。そのまま使えるかと思って試してみると、1ステージ30分で売れる可能性のある最大5枚を陳列した場合では、重さに耐えられない。
　そこで本体の間にプラスチックの板（不要なホルダを切って転用）を挟み、下端のL字の部分には2ミリ厚のイラストボードを接着した。両サイドの下端には斜めに補強の紙をはめる。
　さすがに今後はOKだった。上端にポンチで2ヶ所穴を開け、コードを止める柔らかい針金を差しこんで縛り、完成。量ってみたら、ちょうど100gある。まあ、許せる重さだ。


　増刷分のCDはまだ完成していないので、ダミーのCDを並べたみたらこんな感じ。この状態で釣り銭の500円玉をポケットに常時入れておけば、演奏中の注文にも短時間で対応可能のはずだが。
　支持材として使っている譜面台の脚は、
「開演前のデジカメ撮影台」「上端に空き缶をねじ込んで案内状入れ」「中間にオリジナルCDの案内板とサンプル入れ」「下端にCD販売スタンド」と、合計4役を果たしている多機能型機材だ。

　いつもネット通販で調達しているブランクCDと両面印刷紙はすでに注文済みだが、今日はCD用プラケースとビニールケースを近くのホームセンターと100円ショップに買いに行ってきた。

　完全手作業での出来映えにこだわり、なおかつ原価を最小に抑えるには、個々の素材の買うべきルートも厳密に決まっていて、余程のことがない限り妥協はしない。

CD用に追加録音

　先日ホームセンターで買ってあったポリカーボネート波板を切断し、台所窓の内側にはめこんだ。北側隣地に家が立ち、透明ガラスのままではプライバシーに問題が出てきたので、昨冬から内側にプチプチ緩衝材を貼ったが、その押え用である。
　ユーティリティ側の窓は不要になった灯油タンク屋根の残材でまかなえたが、台所の窓だけは合うものがない。しばし放っておいたら、両面テープが緩んで緩衝材が垂れ下がってきた。雪が降る前にやり終える必要がある。

　実家の壁補修に使ったものと同じ素材だが、あいにく使いきってしまい、新たに1枚だけ買い直した。実家分とは別財布なので、まあ妥当なところか。


　短かいサイズでも間に合ったが、実家で使ったJIS規格外品だと6尺物でほぼ同じ値段。他の窓にも使う可能性があるので、こちらを調達。切断には曲線用の金切鋸を使用する。
　大工だった父から貰ったもので、よく切れる。ある種の形見のようなもの。この他にもモンキスパナやパイプレンチも貰った。大事に使っている。

　金切鋸での切断はかなり難度が高い。マジックできちんと墨出しし、手を痛めないように軍手を必ずはめる。窓の内側寸法は厳密なので少し長めに切り、最後に微調整するのがコツ。
　もう終わったと思っていた冬への備え、細かい作業はまだまだありそうだ。

　チカチカパフォーマンスでオリジナルCDが売れるメドが思いがけずついたので、オリジナルCDの在庫を多めにキープしようと思う。

　歌詞カードも含めて完全手作りなので、ブランクCD、CDケース、両面印刷用紙、プリンタインク、ビニールケースなどの素材が必要。海の物とも山の物ともつかない話だったので、最初の20枚分くらいしか素材の準備がない。

　現状でCDの在庫はゼロで、サンプルすらない。まずは50セットを作りたいが、足りない素材を順次注文しなくてはならない。

　併行し、昨日のライブで評価の高かった「抱きしめて」の曲もCDに入れようと考え、今日の練習で録音した。歌詞の一部を追加した「夕凪ワルツ」も同時に再録音。

「夕凪ワルツ」は音源を差し替えれば済むが、「抱きしめて」は他の曲と差し替えてしまうか否か、かなり悩んだ。10曲は厳密に選んで並べているので、下手に差し替えると全体のバランスを崩しかねない。結局「ボーナストラック」として最後に付け足す案を選択した。録音時間には充分な余裕がある。

　次回のチカチカパフォーマンスは11月まで予定がなく、しばらくは手仕事に専念したい。こうして途中で自由に曲を追加したりできるのは、手作業でコツコツ進めている大きな利点であろう。

CD全部売れた！

　第3期としては最初のチカチカパフォーマンスを実施。今回はいつもの手慣れたパターンをあえて外し、過去一度もやったことがない土曜日を選択した。しかも2枠を連続でエントリー。
　平日は1枠3時間、週末や祝日は1枠3.5時間が割当てられ、通常は前後半続けて2枠が実施されるが、これまで2枠を連続でやったことは一度もない。こんな冒険を試みたのは、この日初めてオリジナルCDをチカホのストリートで売ってみることにしたから。時間は長めにし、人のなるべく多そうな時間帯にターゲットを絞ってみようと考えた。

　前日までに各枠とも制限いっぱいの3組がエントリー。12時に会場の北4条広場に入ると、展示系パフォーマーの似顔絵ますみさんだけが準備中で、他に姿はない。拍子抜けした気分で、ひとまず真ん中のスペースにステージを設営した。
　いざ歌おうとしたら、フリーバスケ＆フットボールのEZO STREETさん3人組が現れる。準備の関係で、すでにスタンバイの終えた私がトップで歌うことに。

　この日の第1～2ステージは9月末のHANA CAFEでやった構成でやろうと思った。屋外と地下とでは違った反応があるかもしれず、それを確かめたかった。
　12時25分から第1ステージ開始。30分弱で以下の10曲を歌った。

「東京ドドンパ娘」「星影の小径」「月がとっても青いから」「君恋し（初披露）」「黄昏のビギン」「ここに幸あり」「ブンガワン・ソロ」「星の流れに」「東京ラプソディ」「りんごの木の下で」

　土曜日とはいえ、昼休みまっただ中の時間帯である。人通りは少なく、反応も弱い。屋外でやったHANA CAFEとあまり変わらぬ手応えのなさである。1960年以前の懐メロに絞った選曲だが、地上でも地下でもこのジャンルに限定してストリートで歌うのは難しいと実感。

　マイクスタンドには「10曲入オリジナルCD頒布中～500円」の看板を掲げ、別のスタンドにはサンプルも展示した。しかし、誰一人関心を示さない。淡々と歌い継いだが、中盤過ぎから少しずつ立ち止まる人が増え、「東京ラプソディ」でようやく10人を超える。地上でもそうだったが、この曲だけは例外なく受けそうだ。

　これに勇気を得て、「聞き足りない方はオリジナルCDでぜひどうぞ」と、すかさず案内するが、興味を示す人はなかった。

　オリジナルCDに対する反応はある程度予想していたので、こんなものかとただちに撤収。その後、EZO STREETさんとジャグリングのはなえださんのパフォーマンスを昼食のオニギリをかじりつつ、床に座って見届ける。
　そうこうするうち、再び私の出番。14時くらいから第2ステージを始め、およそ20分強で7曲を歌った。曲数を急きょ減らしたのは、前半枠しか予約していないEZO STREETさんへの配慮で、互いの時間を少し減らし、もう1ステージやってもらおうと相談した。
　結果として後半枠の開始を少し遅らせてしまったが、そこは後半トップのLOVERSSOULさんに事情を説明して了解をいただいた。同じパフォーマー同士、譲り合い精神は大切だろう。

「草原の輝き」「ブルーライト・ヨコハマ」「バス・ストップ」「ジョニィへの伝言」「時の過ぎゆくままに」「愛人（初披露）」「どうにもとまらない」

　第2ステージ以降は他のパフォーマーの準備や撤収に干渉しないよう、誰も選択しない一番隅の消火栓横のスペースに陣取った。通りに対してやや斜に構える位置で、これまで一度もこの位置では歌っていない。しかし、広場と通りの両方が均等に見渡せ、場所としては決して悪くない。時間も制限ぎりぎりまで使える利点がある。

　歌い始めたとたん、若い女性2人が目の前に立ち、熱心に聴いてくれる。曲紹介にも反応がよく、思わず話しかけながら進めていたら、一人が突然「ずっとあなたのHPやブログを読んでいました」と、思いがけないことを言う。単なる偶然だが、10数年前の家作り日誌から知っていると言うので、間違いなかった。

　この女性2人組が呼び水のようになり、聴き手がじわじわ増え始めた。途中、一人の中年女性が「CD売ってください」と曲間に言う。これまた信じ難い言葉だったが、この機を逃してはならぬと弾いていたギターをいったん床に置き、壁際のカバンにCDとお釣りの500円を取りに戻った。

（販売用CDと釣り銭は足元に並べておくべき）

　以降、「最後まで聴きたいけど、用事があるから」という方など、バタバタとCDが売れ始める。あっという間に4枚が売れた。最後まで残っていた女性2人組も買ってくださった。

「若い方なのに、すみませんね」と声をかけたら、若くないです、こっちは娘です、と言われた。若い友人同士と思っていたが母娘とのことで、とんだ勘違いである。しかし、ともかくも売れた。バンザイだ。

　やがて14時半が過ぎ、後半枠の時間帯となる。EZO STREETさんが帰り、ギター弾き語りのLOVERSSOULさんが現れる。
　この時点ですでに2ステージをこなしたが、この日は長丁場に備え、自宅でのリハを控えめにした。昼食やバナナ、水も充分に用意した。3人交代なので休養も充分、喉にはまだ余裕があった。
　15時50分から第3ステージ開始。30分弱で10曲を歌った。

「恋心」「Let it be（org訳詞）」「バラが咲いた」「庭の千草」「風来坊」「夢一夜」「ウナセラディ東京」「時の流れに身をまかせ」「抱きしめて（オリジナル）」「熱き心に」

　実はラストステージはかねてから構想にあった「多ジャンル混在型」の構成で臨んだ。第3期チカチカ・オーデションでミニ版を試したが、本格的なものはこれが初。
　最初の2曲までは順調で、聴き手はすぐに10人を越えた。特に「Let it be」は強かった。ビートルズの名曲は、もはやクラシック的位置づけと評価してよいのではないか。
　ところが続く唱歌系2曲で人が引き始め、「庭の千草」ではわずか一人になってしまった。続くフォーク系と昭和歌謡系では盛り返して20人を突破したので、唱歌系の弱さが際立っている。ストリートでの唱歌系は考え直すべき時期かもしれない。

　1週間前に完成したばかりの平成歌謡風オリジナル「抱きしめて」はこの日が初披露。「もしもテレサが生きていたなら、きっとこんな曲を歌っていたでしょう」と前置きし、テレサの歌の直後に歌ったが、反応は非常によく、人が増えることはあっても減ることはなかった。

　CDは5枚しかなかったので、この時点で残りはサンプル1枚のみ。途中MCでの案内は一切しなかったが、「抱きしめて」を歌った直後、「このCDは売り物ですか？」と尋ねる男性が現れ、とうとうサンプルまで売れてしまった。まさかの完売である。

　終了後も「私もCDが欲しかった。次はいつやりますか？」と尋ねる女性がいたので、多めに持参してマメに告知をしていれば、もっと売れたことは間違いない。

「初めての土曜」「初めての2枠連続3ステージ」「初めてのCD頒布」「初の多ジャンル混在型」など初めてづくしだったが、予想を超える成果をあげることができた。

　これまで「オリジナルはストリートではご法度」などと勝手に自分で決めつけていたが、楽曲次第では充分に勝負でき、しかもCDまで買ってくれることが分かった。この実績をふまえ、今後の活動の方向性を決めたい。

エレアコ電池の消耗度

　電子譜面台のホルダーをちょっとだけ改良。マイクスタンド用と自立式譜面台用の2ヶ所に空いている穴に端部から切り込みを入れ、蝶ネジを外さずとも素早く着脱可能なようにした。
　先週末のカフェコンサートの折、初めて実戦で試した自立式譜面台は問題なく機能したのだが、移動時に分解して運んだ電子譜面ホルダーを組み立てる際、予想通りワッシャーと蝶ナットを床に落としてしまった。
　幸い、転がるパーツを足の裏で押え、紛失は免れたが、やはり着脱法はシンプルな方が望ましいことを思い知った次第。

　溝がややずれてしまったが、ひとまずはうまくいった。以前に比べ、着脱は抜群にスムーズ。心配していた締結力の劣化は現時点ではない。あとは実戦で効果を確認するのみである。


　夕方の定例練習で、エレアコにシールドケーブルをつないだら、内蔵ピックアップの赤ランプがいつまでたっても消えない。つまりは、「電池残量少なし」の警告信号である。
　調べてみたら、前回交換したのが今年6月。その前が今年1月で、間隔がだんだん狭くなっている。
　最近は平均して毎日40～60分は練習していて、その時間は日毎に長くなる傾向にある。試算すると、およそ100時間で交換時期はやってくるらしい。

　ちょっと手に入りにくい9V電池だが、いつもダイソーのアルカリ電池を157円で調達している。おそらくはこれが最安値。ライブ用品の中でも典型的な消耗品なので、年3回合計500円近い出費もやむなしか。

3年越しの感想

　3年間、ずっと読み続けている著名なイラストレーターの方のブログがある。写真は原則1日1枚で、サイズもごく小さい。しかし、文章とのバランスがよく、センスに溢れている。
　ほぼ毎日更新されるが、読み手の立場を考えてシンプルに作られているのがよく分かる。写真はあればいいというものでもなく、数と容量の絞り込みが大切だと私は思う。


　今日、いかにもコメントを入れたくなるような内容が記されていた。老眼が進んで、創作作業に支障が出始めた、というもの。ふと見るとコメント欄が開いている。以前はなかったはずだが、いつの間に…？
　思わず書き込んだら、たちまち返信のコメントがついた。その間、たぶん1時間ほどか。私同様、自宅で仕事をしている方なので、たまたま反応が早かったのかもしれない。しかし、早い返信には誠実な人となりを感じる。
　うれしくなって、また書いてしまった。ただ読むだけで、ずっと感想を送れずにいたが、これで長年の気が晴れた。

　そのRさん、海の漂流物を中心としたゴミ、不用品を使った創作を得手としている。カエルが好きで、チェロが得意。自分の作品を展示したギャラリーで、ときどきライブを開いたりしている。生き方に多くの共通点を感じる。読んでいるだけで感性がシゲキされるような不思議なブログだ。

「同類のような方ですね！」とコメントにあり、仲間に入れてもらったようで、またまたうれしくなった。首都圏在住で、デザイナーとしては雲の上のような方だが、いつか個展&ライブを見に行きたいと本気で考えている。