そうなんですね

「そうなんですね」という相槌言葉が、ヒタヒタと世を席巻しているらしい。
　私が最初に遭遇したのは、2年ほど前にどこかの介護施設に歌いに行って、若いヘルパーさんから言われたとき。一瞬（ウッ…）といった感じの、独特の圧力のようなものを感じた。

　そのヘルパーさん特有の癖かと思ったが、以来別の場面でもチラホラ見聞きするようになり、やがてはテレビからも聞こえ始めた。
　はっきり記憶にはないが、確かNHKの番組でも誰かが言っていたように思う。

　最近では耳にする頻度が直接やテレビ経由などで激増。（話し言葉のせいか、ネットでは見かけない）数日前の民放テレビの野球中継で、中年の男性アナウンサーが解説者に対して連発していて、辟易させられた。

　思わずその旨をツイートしたら、けっこうな反応があって驚いた。私のフォロワーは100人以下と少数だが、同じ違和感を感じている人は確かにいた。

　この「そうなんですね」で感じる違和感の正体がいったい何なのか？ネットで調べたら、以下のサイトにぶち当たった。

《相手を失望させる「そうなんですね」という無感動相槌言葉を撲滅せよ！》

　これを読んで、なるほどと納得。「受け流す」「相手を軽んじる」「その話、もう結構です」「打ち切りの合図」「好意的に感じる人は少ない」等々、かなり手厳しい。言葉の裏に潜む負の世界を、どうやら私は直感で嗅ぎとっていたようだ。

　今日の「徹子の部屋」をボ〜と観ていたら、進行役の黒柳徹子がゲストの曽野綾子に対し、いきなりこの言葉を発していた。一瞬の気まずい静寂が襲う。

　なにせ相手は言葉のプロ、ベテラン作家である。氏がこの言葉に、同様の強い違和感を感じていたのは間違いない。

（何となくオシャレっぽい…）（ちょっとトレンドかも…）などと、ある種流行語的感覚で何気なく使っているのかもしれないが、相手を尊重し、会話をスムーズに引き出したい場面では、安易に使うべきではないだろう。

「これが周囲をどれだけ失望させているか、一度胸に手を当てて考えたらいい」

（先のサイトより引用）

自力でモニタスピーカー

　来月下旬に近隣地区センターで実施のシルバー大学音楽講義にむけ、日々準備中。選曲と曲順に関してはすでに調整が終わり、目下歌い込みの段階である。私にとって初めての試みでもあり、初披露かそれに近い曲がめじろ押し。
　特に北原白秋関連の曲は転調や可変拍子が非常に多く、難解そのもの。日々の歌い込みは必須である。

　音響は地区センターで準備してくれるが、実はこれにも大きな問題がある。PAは立派なものが備わっているが、専任のオペレーターが不在。過去に敬老イベントなどで何度も歌わせてもらっているが、エレアコをラインでつないで歌ったことは一度もなく、いつもマイクで音を拾っていた。
　さらには、モニタースピーカーなるものが存在しない。仮に専任のPAオペレーターがついた場合でも、モニターを使ってやる地域イベントなど、ごく稀であるのが実情だ。

　チカチカパフォーマンスでもそうだが、モニタなしの勘だけで歌うことには日頃から慣れていて、たまにモニタがあったりすると、逆に戸惑ってしまうほど。

　モニタなしでもそれなりに場をこなせる自分を誇りにさえ思うが、今回のシルバー大学は2時間の長丁場をソロで延々こなす必要があり、どうにかしたい。

　スピーカーはステージはるか上の会場に向けた大型のものしかないので、ステージ上では全く聞き取れない。歌い手の条件としては最悪である。

　そこで手持ちの機材をやりくりし、エレアコの音をラインでつなぎ、なおかつモニタースピーカーを自分で準備する手段を考えた。

　写真の機材がそれで、まずマイクとエレアコのケーブルを4チャンネルのミキサーにつなぐ。（マイクは持参する予定）出力は標準ジャックをマイク用のXLR端子にコネクタで変換してやり、これを会場に備えつけのマイクケーブルにつなごうというのだ。

　ボリュームは手元ミキサーで細かく調整可能だし、音を1本にまとめてやれば、専任でないオペレーターでも、調整はごく簡単。

　ミキサーにはヘッドホンの出力端子もあるので、そこから手持ちの乾電池式PA（チカチカパフォーマンスで使っているもの）にケーブルでつなぐ。

　本来はヘッドホン用なのでボリュームの調整がデリケートだが、試してみるとノイズもなく、普通に使える。

　PAの保持には、今年からずっとチカチカで使っている床置き用のボルトユニットをそのまま使用。角度は約30度だが、立ちながら自分に向けて歌ってみるとハウリングも起きず、非常に歌いやすい。

　本来は路上用のPAを自分にむけてモニタとして使う、というアイデアだが、ミキサーも含めて電源が一切不要なので、場所を選ばず使える、という利点がある。機材もコンパクトなので、移動にも不自由しない。

　専任のオペレーターがいる場では使いにくいが、（プロのプライドがあるのか、過去に何かともめているので）地区センターのような場なら、今後使えそうだ。

スズメバチの巣を除去

　家庭菜園の様子を見に夕方外に出て、何気なく玄関の上を見上げると、DIYで作った車庫＆物置の天井に、白い卵状のものがぶら下がっている。スズメバチの巣だ。
　車庫＆物置にはこの時期、かなりのツタが繁っているが、先日それを剪定した。その折にも同じ場所に小さなスズメバチの巣を発見し、除去したばかり。今回のはそれより幾分大きい。

　ちょっとイヤな予感がしたが、除雪用の長いスコップを使い、下から丸ごと削ぎ落とした。前回は特に何も起きなかったが、今回は中から5センチほどもある大型のスズメバチが飛び出してきた。
　あわてて飛び退き、遠くから様子を見る。強風のせいかハチの動きは鈍いが、少しだけ残った巣の一部にすがりつき、未練たらしく補修でもしようというのか、いつまでも立ち去ろうとしない。

赤マル部分に卵くらいの巣があった

　タイミングを見計らい、素早くドアを開けて中に逃げ込む。刺されると命に関わるので、ネットでいろいろ情報を集めた。どうやら昼間は活動していて巣にはいないらしい。夕方になると戻って巣作りに励むが、初夏の段階では女王蜂1匹のみが、その作業にあたるという。

「黒い衣装は襲われやすい」とあるので、白い服と白い帽子で武装し、ベランダ側から回りこんで様子をうかがった。すると、諦めたのか、ハチの姿が見えない。いまがチャンスと、残っていた巣の一部を完全に取り去る。これでひとまずは安心か。

　スズメバチは同じ場所に何度も巣を作る習性があるらしい。風や直射日光の影響を受けず、うっそうとした雰囲気の場所を好むとか。まさに車庫天井は絶好の条件だ。

　せめて「うっそうとした雰囲気」を軽減するべく、ツタをもっと大胆に剪定しようと思う。女王蜂が一匹だけで、作り始めの時期であれば、留守の隙をねらって素人でも除去可能とか。

（実際に私は2度も成功したが、真似される方は慎重に。不安のある方は、プロに任せるのが無難です）

　大型化し、中で卵を産んで働き蜂が発生すると、もはや素人の手には負えない。そうなる前に、こまめなチェックが必要のようだ。夏を越すまで油断できない。

　今年は自らのガン検診や父の七回忌を始め、何かと忙しい日々が延々続いているが、まさかスズメバチにまで振り回されるとは。

トイレにもカエル

　札幌に単身勤務中の長男のお嫁さんが、カエルの便座カバーを買ってきてくれた。100円ショップで見つけたらしいが、粘着シールのようなもので貼る方式。しかし、接着剤は一切使ってなく、はがして洗濯ネットで普通に洗うこともできる。
　まだ使い始めたばかりだが、使用感は非常によい。タオル地のかぶせ方式のように、もたつく感じがない。裏側には何もないので、汚す心配もない。プリント柄も、なかなか愛らしい。

　O型U型、どちらの便座にも使えて、余った部分はハサミで切れる。生地はポリエステル100%。買ったのはキャンドゥで、柄はいろいろあるようだ。

　カエル柄が我が家にやってきたのは、私がカエル狂であるから。珍しいカエルグッズがあると、ときどき買ってきてくれる。家のあちこちにはカエルグッズが散らばっているが、ついにトイレにもカエルがやってきた。(°～°)

目玉クリップの使い道

　シーツやタオルケットなどの大型洗濯物を外に干す際に、「目玉クリップ」と呼ばれる文房具を使っている。

　直径26ミリ前後の洗濯ポールに固定する、専用の大型ピンチが100円ショップ等で売られているが、締結力が弱く、まるで使い物にならない。かといって、ポールの直下で小型ピンチで止める手法は、もっと脆弱である。
　何とか安あがりで、風で洗濯物がずれることのない、強い締結力のピンチを求めて試行錯誤した挙句、たどり着いたのが、本来は文房具である目玉クリップを使う手法だった。

　使っているのは幅が65ミリある「大」というサイズ。幅が75ミリの「特大」もあるが、100円ショップで3個1セットで売っている最大サイズ、という経済的理由により、「大」に決定。

　洗濯ポールを外側から挟めるかが問題だったが、写真のように厚いタオルケットでも問題なく使える。内側には布への当たりをよくするために、ビニールテープを貼ってある。

　締結力は抜群で、左右に2個使えば相当の強風にも耐える。これまで風で洗濯物が動いたり、落下したりしたことは一度もない。

　同サイズの目玉クリップは、ライブ録音用のICレコーダーをマイクスタンドに固定する用途としても使っている。

（専用ホルダーを自作し、その固定手段として使用）

　かっては電子譜面ホルダーの固定用としても使ったことがあるが、さすがにこちらは重さと振動に耐え切れず、使用を断念した。使い道は幅広いが、何でも使えるわけではない。何か閃いたら、まずは試してみることだ。

石狩川悲歌を歌う

　ここ数日の晴れ模様で、南側菜園に植えたカモミールの花が一気に開花。薬効は中央の黄色い花芯部にあるので、もう少し成長させてから摘み取る。

　カモミールは新築時に知人からいただいた種から育てたもの。元々は北西の裏庭に植えたが、すぐ横のラズベリーの成長が著しく、最近は押され気味。一昨年に一部を南側菜園に移植したが、今ではこちらの分家のほうが成長が早い。

　今週はライブの予定がないので、来月下旬のシルバー大学講義に備え、いろいろと準備した。今日は後半に歌う予定の全12曲を通して歌ってみたが、いくつか修正すべき点が見つかった。

　後半の切り口は「北の叙情歌」で、前半の「北原白秋」から無理なく後半へと導く手段は、すでに考えてある。

　具体的には、前半ラストで北原白秋が札幌を訪れた際に作ったという「この道」を歌い、後半の最初に「この道」で歌われている札幌時計台をモチーフにした「時計台の鐘」を歌うという趣向。

　その後、北海道に関連のある叙情性の強い曲を、各地を順に旅する形式で歌いつなごうというのだ。

　すでに選曲の終えた分を順に歌ってみたが、全体のメリハリを考慮して、差し替えや入れ替えが一部に必要のようだ。似たパターンの曲が連続するのは、基本的に避けたい。

　さらには、ゆかりの土地は、なるべく全道各地に散らばっていることが望ましい。

　いろいろ悩んで、新しく「石狩川悲歌（エレジー）」を入れることにした。北海道を一周して、最後はまた札幌に戻ってくる趣向だが、その直前の滝川〜江別あたりのイメージとして歌いたい。三橋美智也が歌ったちょっと渋い曲だが、紛れもなく叙情歌。

　まだ後半のMC部分が確定してないが、だいたい割当ての50分で収まりそうな感じ。

訪問サマーライブ

　往復40キロほどある隣区のデイサービス･サマーライブで歌ってきた。昨夏にネット経由で初めて依頼され、過去最高とも思える盛り上がりをみせた施設で、その後今春にも依頼が舞い込み、歌ったばかり。その3ヶ月後に再び招かれた。
　いわゆる「高くて険しい3度目の壁」を軽々と乗り越えてしまったわけで、そのこと自体は大変うれしかった。だが、さすがに短期間でこうも依頼が頻繁だと、歌う側としては逆に不安になる。
（利用者に飽きられてしまうのではないか…？）

　しかし、先方はぜひにと熱心である。「請われるうちが華」と割り切り、結局お受けすることにした。

　とはいえ、なるべく過去ライブとの重複曲は避けたかった。幸いに前回は春メニューで歌っている。今回は全面的に夏らしい構成で臨むことにした。「サマーライブ」とは、そんな打合せのなかで施設側が命名してくれた名前。

「今後、もし継続的にご依頼いただけるなら、季節ごとに」ともお願いしてあるので、その意味もある。もしも「次」があったなら、「オータムライブ」というタイトルになるはずだが、本当にそうなるかは、神のみぞ知る領域のハナシ。

　ともかくも、車を飛ばして開始15分前の14時45分に先方に到着。10分で準備を終えたが、開始前のわずかな時間で、早くもリクエストの話となる。

　希望は、菅原洋一、フランク永井の歌。どちらもレパートリーにあるので、事前に電子譜面を繰って、曲を準備しておいた。

　そうするうち、別の利用者から「ダーク･ダックスはグループですから、無理ですよね？」と尋ねられる。「いえ、ソロでよろしければ歌いますよ」と応じる。

　そうするうち、開始時間となる。まずは私自身の構成による12曲を35分で歌い、その後アンコールとしてリクエスト曲を10分で3曲歌った。

「憧れのハワイ航路」「知床旅情」「お富さん」「青春サイクリング」「ちゃっきり節」「二人は若い」「バラが咲いた」「浪花節だよ人生は」「恋する夏の日」「われは海の子」「東京ドドンパ娘」「月がとっても青いから」

〜アンコール＆リクエスト

「知りたくないの（菅原洋一）」「君恋し（フランク永井）」「銀色の道（ダーク･ダックス）」

　利用者は週1〜3回の範囲内で曜日ごとに毎日入れ替わるそうで、これまでの2回で見知った顔もあれば、今回が初めての方もいる。嗜好がつかみにくく、毎回雰囲気が変わる難しさがある。前2回比べて、今回は全体的に場が大人しい感じがした。

「知床旅情」「われは海の子」では歌いながら歌詞指導をし、「二人は若い」では、曲間の伴奏中に合いの手を聴き手にお願いするなど、場をつかむ工夫は怠らなかったが、冷静に判断して、3回の中では今回が最も盛り上がりに欠けた印象はある。

　反省点として、「夏」に固執せず、もう少し定番曲を入れるべきだったかもしれない。（たとえば「高校三年生」「青い山脈」など）

「夏の民謡」として歌ったはずの「ちゃっきり節」の反応が弱く、拍子抜け。先週別の施設で歌った際もそうだったが、この曲は北海道人にとって、馴染みが薄い感じだ。「北海盆唄」などが無難だった。

　場が最も盛り上がったのは、リクエストタイムだった。「知りたくないの」はチカチカパフォーマンスでしばしば歌っているが、実は洋楽系の曲である。菅原洋一のリクエストが介護施設で出ること自体が、オドロキ。

「君恋し」「銀色の道」は久しぶりに歌ったが、無難にこなした。一度歌いこんだ曲は、たとえ数年のブランクがあっても、本能的に歌えるもの。

　なかでも「君恋し」の反応が抜群。「イニシエの有名歌手の曲は、最低1曲をレパートリーに」と自らに課しているが、地道な努力が実った。まだ多少の「欠け」（たとえば、都はるみや五木ひろしが苦手、など）はあるが、今後もコツコツとレパートリーを増やしたい。